女性艺术家真的突起了吗？可能、或许、并没有｜异评社屋顶秧田工装

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图源：O'keefe，川久保玲，战后抽象派女性艺术家，最近纽约为女性艺术家举行展览

今年纽约各大博物馆“不谋而合”地为现当代女性艺术家大办特展。大都会里川久保玲特展人隐士海不说，布鲁克林博物馆也另辟蹊径，展出美国现代艺术之母乔治娅€€欧姬芙（Georgia O’keefee）的衣饰、油画和照片，力求显现这位重要艺术家的独特风格。

乔治娅€€欧姬芙：现代生活 由策展人Wanda.M.Corn主办，图源：Brooklyn Museum

欧姬芙：现代生活 试图探索画作与她的平常着装中的关联，图源：nypost

Black Pansy & Forget-Me-Nots (Pansy)，图源：Brooklyn Museum

欧姬芙：现代生活 展馆内，图源：New Yorker

欧姬芙：现代生活 展馆内，图源：Brooklyn Museum

而MOMA现代艺术博物馆的“创造空间：女性艺术家和战后抽象主义”更是1场包罗万象的奢华盛宴：从全馆所有藏品里，精选超过50位女性艺术家的近100件展品，除画作、摄影作品和雕塑，还有茶具和织物。

MOMA宣称，此次展览的目的就是“希望为现代女性艺术家集体发声”。 因此作品种类、风格不1而足，艺术家也不限地域，只为显现1945⑴968年间女性艺术家的创作精华。

创造空间 展馆内，图源：MOMA

Joan Mitchell City Landscape, 1955

Mira Schendel (B荆门工作服定制
razilian, born Switzerland. 1919€€1988). 图源：MoMA

那末在女性艺术家取得空前关注的今天，我们是否是可以拍手叫好，齐声喝彩“她们已在主流艺术界突起”了呢？先别高兴得太早，距离艺术圈内真实的男女同等，还是“前路漫漫，任重道远”。

以MOMA为例，2013年纽约著名艺评人Jerry Saltz就发现，馆内367件永久藏品里只有29件出自女性艺术家之手。Holland Cotter在纽约时报的艺术评论专栏中戏称：“MOMA的永久收藏系列应当被命名为‘当代白人男性--艺术史上最棒的故事’”。

MoMA有大量战后抽象表现主义（Abstract Expressionism）的作品收藏，这也是1个公认的“白人男性”小群体场，图源：MOMA

而Cotter认为，时至本日MOMA的性别偏见照旧存在。比起劳森伯格1人就展超过250件的范围，为超过50位女性艺术家“精挑细选”不足100件作品，根本就不足以体现对她们的重视。

艺术评论家Ariella Budick也表示“创造空间”只是1个理想化的愿景，若想描写真实的情况应把标题改成“根本没有空间”。

MoMA劳森伯格大展，图源涤棉工作服电焊工
：MOMA，cellophaneland

华尔街日报的艺术评论家Peter Plagen也提出对“创造空间”的质疑，图源：The WallStreet Journal

MoMA对女性艺术家的选择也使人怀疑。

展览宣称是为了“赞美第2次世界大战后女性艺术家的创意与成绩”，所以除美国以外，日本、拉丁美洲和欧洲各国的艺术家也纷纭入选。但实际更像“旧瓶装新酒”：给抽象主义贴上“女权”的标签，再1次大唱抽象派的赞歌。而不是真的将重点放在女性艺术家身上€€€€ 也就不难解释为什么展览跳过了倍受追捧的超现实画家Frida Kahlo，而Joan Mitchell几近独占了1整面墙：

Joan Mitchell, Ladybug，1957，图源：MoMA

与猴子的自画像(左) / 带荆棘项链和蜂鸟的自画像（右） 图源：widewalls。她的画作完全映照出1个深陷束缚，却又顽强寻求自我的现代女性形象

同时MoMA都愿意展出像阿内€€赖恩（Anne Ryan）这么名不经传的女艺术家，大名鼎鼎的欧姬芙却没有任何1副画作入选，也许是不想和布鲁克林博物馆“撞展”吧。

Anne Ryan (American, 1889€€1954).Collage, 353.1949. 图源：MoMA

但布鲁克林博物馆关注欧姬芙的穿衣风格，特别重点介绍她手工自制的衣饰，这样的角度也不由得使人思考€€€€ 比如，有人想展出她丈夫施蒂格利茨（Alfred Stieglitz）的衣橱吗？换句话说，会有谁对1位男性艺术家的穿着打扮感兴趣？

布鲁克林博物馆对欧姬芙的展现真是“从头到脚”，图源：brooklyn museum

施蒂格利茨为欧姬芙拍的照片也是此次特展上浓墨重彩的1部份。

作为她的人生伴侣，施蒂格利茨为欧姬芙留下了最经典的影象，也是将她带入艺术界的“带路人”。但他带来的误解一样影响深远€€€€正由于他有心炒作，欧姬芙的画作才被解读成抽象化的女性身体和性行动。而那句著名的评论“终究来了1位懂绘画的女人”，又未尝不是施蒂格利茨对女性深深的偏见。

Georgia O'Keeffe 1918 by Alfred Stieglitz.图源：Phaidon

O'Keeffe，1929，by Alfred Stieglitz，图源：New York Times

当人们谈起欧姬芙，仍不可避免讲到施蒂格利茨，就像Frida Kahlo 也难逃她丈夫Diego Rivera的“阴影”。除盛赞她的无所畏惧，和在病痛中顽强挣扎；人们也津津乐道她和迭戈扑朔迷离的“虐恋”：离婚复婚，双双出轨......

O'Keeffe & Stieglitz，图源：New York Times

Kahlo & Diego，图源：bio

传奇的人生故事早已成为这些女性艺术大师们作品魅力的1部份€€€€正由于“身为女人”，她们的名声与赞誉仿佛都和生命中出现的男人密不可分。

能看到层见叠出的女性艺术家特展已是进步，但要等到甚么时候，谈起她们时才可以不再加上“女性”的前缀，不再由于她们身旁的男人而认识她们的作品？

也许直到人们晓得纯洁地欣赏她们的创造力与才华，才算是真正看到了“她们”的时期吧。