2017年最重磅的时装书，它们记录了甚么 - Fashion Books

多年的浏览和生活经验，让我笃定地认识到自己是个偏向视觉记忆的人，即对图片的记忆远远比文字的要强很多，因此非常痴迷浏览厚重的时装书籍。这些书籍里面所收录的大量的时装记忆，是文字代替不了的。特别是到了纽约以后，有Amazon 这个非常方便的，可以购买大量时装书籍的平台，今年以来，刚出版的、我喜欢的时装书都陆续买了，之前落下的也渐渐1并补齐了。这次介绍的几本时装书，是刚出版1两个月的新书，大都在上市确当天就拿到，由于它们是我今年最期待的几本。

<Fashion Together>€€€€这是我今年最期待的书之1。从Jonathan Anderson与Benjamin Bruno、Rick Owens 与 Michèle Lamy、Shau永琪发型师工作服图片
n Leane 与 Alexander McQueen、Viktor Horsting 与 Rolf Snoeren、Carol Lim 与 Humberto Leon、Thom Browne 与 Stephen Jones到Vivienne Westwood 与 Andreas Kronthaler等。书中罗列和采访了18对时尚界的创意组合，通过Lou Stoppard敏锐的发问揭穿了许多感人又有趣的幕后故事€€€€这是1本关于“合作”的书，正如Lou所说： “1个天才可以成绩精彩的故事，但是最棒的系列和最酷的大片依赖着背后团队的努力。”

Andrew Bolton（大都会博物馆衣饰部门总策展人）在前言中，以1个等式开头： 1 + 1 =3 ，接着又写道€€€€“时尚的原始本质就是合作。” ，每对组合碰撞出来的火花都远大于其中的个体，而1个时尚品牌的团队里，1定会有这样的组合存在，或多或少。其中已逝的创意天才Alexander McQueen和Isabella Blow的采访，是由Shaun Leon和Philip Treacy 单独完成的。这本书的好处在于，它非常明确地让喜欢时尚但身在业界外的人知道，时装品牌的创造，1场秀的衣服，不是1个人的伟大创意，而是许多人的合作无间。

Shaun Leane 与 Alexander McQueen，摄影 Ann Ray

Vivienne Westwood 与 Andreas Kronthaler，摄影 Juergen Teller

Philip Treacy 与 Isabella Blow，摄影 Kevin Davies

“One can never overstate the importance of accessories. They are what turns a dress into something else. I like dresses工作服女士衬衫尺码表
to be sober and accessories to be wild.”

<Yves Saint Laurent Accessories>€€€€今年Yves Saint Laurent在媒体上出现的次数颇多，各种记念性的时装书籍也陆陆续续出了好几本。1是由于它在巴黎和摩洛哥€€拉喀什（Marrakesh）的博物馆都前后开幕。1966年在Marrakesh买入1座蓝色的别墅以后，每一年都会到这座房子住1段时间，创造构建新的时装系列；2是由于今年Anthony Vaccarello为其带来的新系列，也再次诠释了他的时装精神，业界叫好1遍；3是由于时装精神不死，所以人们1直记念、致敬。最近刚上市的这本书，是从配饰的角度，来诠释这位时装天才的超前审美。书中以许多小章节来详细人保新入公司员工发工作服吗
地介绍当年他为时装，设计了那些非凡的配饰€€€€从手到脚，从形状到色彩到材料，以文字做引子，大量图片作为辅助浏览。书的封面别有用心肠用了接近Marrakesh那座蓝色房子的色彩，乃至连书页的边沿都染上了1层蓝。

<JohnGalliano Unsee>€€€€书的封面，繁花似锦，这锦，是真锦，以John Galliano的时假装品的特写作为封面，近距离看到那些如花瓣般的丝织品。综合John Galliano他在Christian Dior时期的作品看来，繁花似锦这个词明显不够用来形容他。

而他在Dior以外的同名品牌的设计，1直比较少见到，这本名为《Unseen》的书中，以时尚摄影师Robert Fairer多年来为其品牌所拍的图片为引，按时间顺序以Claire Wilcox的短文为每一个系列做注释的方式显现。图片是其中的灵魂所在，没有这些从1996年到2011年的摄影记录大概也就没有这本书，它们捕捉模特，捕捉理发师、造型师、化装师和设计师本人在那些时装创意时刻的精彩1面。

“The fashion world has changed. For better or worse, many companies are run by CF0s instead of creative directors.”

< Calvin Klein>€€€€这1本书，是Calvin Klein本人出的第1本书，文字的部份非常少，全书分为3个章节，Rebellious（反叛）、Minimalist（极简主义者）、Stories（故事）。Klein在每一个章节的开篇都附上1篇小文章，我最喜欢的是Stories这个篇章，里面的每张图片都有属于它的文字故事。

2017年，CK重新以1个摩登都市品牌走进年轻人和时装人视野。由于Raf Simons 的加入，1定程度上激活了这个品牌仍然年轻的灵魂，并将自己的审美和创意带入。在这类“时装文化”创新的时刻，出版1本品牌书籍是非常紧要的事，它将以文字和图片的情势，转达这个品牌的历史精华。从他本人的话语看来，选择Raf也是思虑已久的事，他侧重的是创意天才，而不是商业奇才。这本书很厚开本很大，定价150美金自然也不便宜，但看到那些丰富而且时期久远的珍贵图片，会觉得这1切有所值。“Creating an image was critical to communicating my work to the world.” (以图片向这个世界转达我的创意是非常重要的)€€€€正如他本人所说，所以这本书以90%的图片显现，也是不足为奇的。

<Betak：Fashion Show Revolution>€€€€这本书，是时装秀场设计师Alexander De Betak将过去25年中为各大品牌创造的，超过1000场秀的总结。注意到这本书的缘由非常简单€€€€封面是Raf Simons时期，Christian Dior在东京举行的2015年早秋系列的秀，是本人最爱的1场秀之1。

De Betak与Raf Simons有许许多多的合作，不管是个人品牌还是在Dior时期。 “我和Raf非常接近，”De Betak说。“他非常精确，非常参与，知道他想要甚么。” €€€€而他们的创意的碰撞，使得彼此都在时尚界布下许多的经典时刻，也让De Betak创造出许多让人冷艳的作品：Dior 2015早秋系列，在东京的人造雪和霓虹灯光束组成的Blade Runner启发浮动钢结构; 59英尺高的山峰以外的卢浮宫，用于Dior的S / S16秀……这本书在内页的设计上也别有用心，看似平平无奇的彩页印刷，其实别有洞天，有些彩页的中间，藏着1块不容易发觉的崛起的小翻页，翻开则是另外一幕时装景象。

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{{{{The End}}}}

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